영화 <레미제라블> 줄거리
영화 <레미제라블>(2012)은 빅토르 위고의 상징적인 1862년 신작 레미제라블을 영화화한 작품입니다. 톰 후퍼 감독이 연출한 이 영화는 19세기 프랑스에서 구원과 정의를 위한 여러 인물들의 투쟁 이야기를 담은 뮤지컬 드라마로, 사랑, 철거, 혁명이라는 주제를 혼합하여 담고 있습니다.
1. 장 발장의 구원 (1815)
장 발장은 빵을 훔친 혐의로 19년 만에 감옥에서 석방됩니다. 살아남기 위해 고군분투하는 그는 주교에게 친절을 베풀어 자신의 삶을 바꾸도록 영감을 줍니다. 발장은 가석방을 깨고 공장주이자 시장으로 재창조됩니다. 하지만 자베르 경감은 그의 진짜 정체를 의심하기 시작합니다.
2. 판틴의 비극 (1823)
발장의 일꾼 중 한 명인 판틴은 탐욕스러운 테나르디에와 함께 사는 딸 코제트를 부양하려다 부당하게 해고당하고 가난과 질병에 빠집니다. 발장은 판틴을 구출하지만 자베르가 그를 체포하러 오자 도망쳐야 합니다. 판틴이 죽기 전에 발장은 코제트를 돌보겠다고 약속합니다. 그런 다음 그는 테나르디에에서 코제트를 구출하고 그녀를 자신의 딸로 키웁니다.
3. 혁명과 사랑 이야기 (1832)
몇 년 후 파리에서 젊은 혁명가 코제트와 마리우스는 사랑에 빠집니다. 한편 자베르는 발장을 계속 사냥합니다. 마리우스는 정부에 맞서 싸우기 위해 바리케이드를 세운 학생 반란군과 합류합니다. 혁명은 실패하고 거의 모든 반란군이 사망합니다.
마리우스를 몰래 사랑하는 에포닌은 마리우스를 보호하다가 죽습니다. 발장은 마리우스를 구해 하수구를 통해 안전한 곳으로 데려갑니다. 자베르는 발장의 자비를 받아들이지 못하고 자살합니다.
4. 발장의 작별 인사
마리우스와 코제트는 결혼하지만 발장은 떠나기로 결정합니다. 마리우스는 발장이 자신을 구해줬다는 사실을 알게 되자 코제트와 함께 그를 보러 달려갑니다. 발장은 환티누스와 주교의 안내로 평화롭게 세상을 떠납니다. 영화는 타락한 혁명가들이 자유를 위해 노래하는 환상으로 끝납니다.
영화 <레미제라블> 등장인물 휴잭맨 러셀 크로우 앤 해서웨이 아만다 사이프리드
- 장 발장(휴 잭맨) - 척을 훔친 혐의로 19번 복역한 후 석방된 전직 사기꾼. 그는 자신의 과거와 가석방에 허덕이며 정직한 삶을 살고자 하지만 자베르 경감에게 끊임없이 쫓기는 인물로 묘사됩니다.
- 자베르(러셀 크로우) - 정의에 집착하고 법을 엄격하게 준수한다고 믿는 경찰관. 석방 후 발장을 끈질기게 추적합니다.
- 팡틴(앤 해서웨이) - 어린 아들 코제트를 돌봐야 하는 노동 계급 여성. 직장을 잃은 판틴은 절망적인 조치를 취하게 되고 결국 병에 걸립니다.
- 코제트(아만다 사이프리드) - 판틴이 죽은 후 발장이 키운 판틴의 아들. 그녀는 마리우스와 사랑에 빠집니다.
- 마리우스 폰트머시(에디 레드메인) - 코제트와 사랑에 빠진 젊은 학생 혁명가.
- 테나르디에(사차 바론 코헨)와 테나르디에 부인(헬레나 본햄 카터) - 코제트를 착취하고 나중에 다른 사람의 실수로부터 이익을 얻으려는 부정직하고 탐욕스러운 주술사 부부.
영화 <레미제라블> 성공 수상
이 영화는 2012년 12월에 개봉하여 시장성 있는 성공을 거두었습니다. 전 세계적으로 약 6,100만 달러의 예산으로 4억 4,100만 달러 이상의 수익을 올렸습니다. 특히 앤 해서웨이의 팬틴 묘사와 톰 후퍼의 일러스트레이션, 연출 등 뛰어난 연기로 찬사를 받았습니다. 이 영화는 음악적 연기와 감정적 깊이에 대한 찬사를 받으며 다양한 비평가들 사이에서 호평을 받았지만, 일부는 속도감 있는 연기와 러셀 크로우의 연기를 자베르라고 비난하기도 했습니다.
이 영화는 특히 배우들이 식물에서 가사를 녹음하는 대신 촬영장에서 라이브로 노래하는 뮤지컬로 주목받았습니다.
상과 평가
레미제라블은 여러 권위 있는 상을 수상했습니다. 앤 해서웨이는 판틴 역으로 아카데미 여우조연상을 수상했습니다. 이 영화는 스타일리시 작품상, 스타일리시 배우상(휴 잭맨), 스타일리시 감독상(톰 후퍼) 후보에도 올랐지만, 최고상을 수상하지는 못했습니다. 또한 휴 잭맨 역으로 골든 글로브 시상식에서 스타일리시 교반상 – 뮤지컬 또는 코미디 부문과 스타일리시 배우상을 수상했습니다.
그 영화는 또한 BAFTA와 스크린 액터스 위원회의 후보 및 상에 올랐으며, 영화에서 이름을 딴 순간 중 하나로 해서웨이의 연기를 포함한 감정적 깊이로 큰 찬사를 받았습니다.레미제라블은 여러 권위 있는 상을 수상했습니다. 앤 해서웨이는 판틴 역으로 아카데미 여우조연상을 수상했습니다. 이 영화는 또한 최우수 작품상, 남우주연상(휴 잭맨), 감독상(톰 후퍼) 후보에 올랐지만 최고상을 수상하지는 못했습니다. 또한 골든 글로브 시상식에서 최우수 작품상 – 뮤지컬 또는 코미디 부문, 휴 잭맨 부문 남우주연상을 수상했습니다.
그 영화는 또한 BAFTA와 미국 배우 조합 후보 및 상을 받았으며, 감정적 깊이로 높은 평가를 받았습니다. 특히 해서웨이의 연기는 영화에서 눈에 띄는 순간 중 하나였습니다.
영화 <레미제라블> 비하인드
이 영화는 음악적 인물에 대한 독특한 접근 방식을 가지고 있었습니다. 톰 후퍼는 음악을 미리 녹음하고 립싱크하는 전통적인 시스템 대신 배우들이 리포토그래피를 하면서 노래를 라이브로 연주한다고 주장하여 공연에 원초적인 감정적 깊이를 더했습니다. 라이브 노래 방식은 애처로운 움직임이었지만 출연진의 강력한 연기로 결실을 맺었습니다.
이 제품은 19세기 프랑스를 진정으로 재현한 정교한 세트와 의상으로도 유명했습니다. 실용적인 상품의 사용과 문자 그대로의 디테일에 대한 주의가 이야기의 세계에 생동감을 불어넣는 데 도움이 되었습니다.
영화 <레미제라블> 노래 OST 사운드트랙
레미제라블의 사운드트랙은 영화에서 가장 상징적인 요소 중 하나입니다. 클로드 미셸 쇤베르크(Claude-Michel Schönberg )와 알랭 부블릴이 무대 뮤지컬 코미디를 위해 프랑스어로 처음 작곡한 이 노래들은 영화 해석에 익숙해져 있습니다. 가장 주목할 만한 노래는 다음과 같습니다
1. "I Dreamed a Dream" 영화에서 가장 악명 높은 노래 중 하나. 앤 해서웨이가 부른 팡틴의 가슴 아픈 노래를 상상했습니다.
2. "On My Own" – 사만다 바크스가 부른 짝사랑에 관한 에포닌의 중요한 노래.
3. "Do You Hear the People Sing?'(사람들이 노래하는 소리가 들리나요?) – 학자들과 프랑스 국민들이 부르는 혁명 찬송가.
4."One Day More" – 모든 등장인물들이 자신의 편법과 고난에 대해 노래하며 첫 번째 막을 마무리하는 극적인 앙상블 넘버입니다.
5. " Bring Him Home"(그를 집으로 데려와라) – 휴 잭맨이 부른 마리우스를 위한 장 발장의 기도문은 그의 구술 범위와 그의 캐릭터의 감정적 깊이를 보여줍니다.
6. " Stars " – 러셀 크로우가 연기한 자베르의 중요한 정의 항의 공연.
사운드트랙은 시장성 있는 성공을 거두었고, 독자들은 여러 나라의 지도를 능가했습니다. 많은 곡들이 영화를 위해 재녹음되어 원작에 충실하면서도 신선한 해석을 제공했습니다.
영화 <레미제라블> 원작 소설
오리지널 스토리 – 빅토르 위고의 레미제라블
빅토르 위고의 레미제라블은 1862년에 처음 출간되어 19세기 최고의 소설 중 하나로 남아 있습니다. 정의, 사랑, 타락, 구원의 주제를 탐구하는 방대한 서사시입니다. 소설의 등장인물인 발장과 자베르는 혁명 이후 프랑스의 광범위한 사회적, 철학적 갈등을 이미지화하여 빈곤, 권력 남용, 도덕적 정의 추구와 같은 문제를 다루고 있습니다.
휴고의 소설은 다섯 권으로 나뉩니다
1. 판틴 – 판틴과 그녀의 아들 코제트의 비참한 이야기를 소개합니다.
2. 코제트 – 발장의 코제트의 육아를 기록합니다.
3. 마리우스 – 마리우스의 코제트에 대한 사랑과 제자 반란에 대한 그의 관여에 초점을 맞춥니다.
4. 루 플럼펫과 루 생드니 서사시의 계시 – 6월 반란으로 이어진 정치적, 사회적 발효 과정을 탐구합니다.
5. 장 발장 – 발장의 마지막 구원과 그의 죽음으로 마무리됩니다.
이 소설은 개별 인물에 대한 이야기일 뿐만 아니라 사회적 불평등, 정의, 프랑스 혁명의 산물에 대한 알림이기도 합니다. 무대, 영화, TV에 이르기까지 여러 차례 적응해 왔으며, 클로드-미셸 쇤베르크와 알랭 부블릴의 음악적 해석은 역사상 가장 성공적이고 영향력 있는 뮤지컬 연극 작품 중 하나가 되었습니다.
결론
영화 <레미제라블(2012)>은 빅토르 위고의 날짜 없는 이야기를 중요하고 감정적으로 각색한 작품으로, 가슴 아픈 서사와 지울 수 없는 음악적 순간을 결합한 작품입니다. 출연진, 사운드트랙, 비하인드 스토리의 창의성은 고전적인 스토리를 새로운 세대에 생동감 있게 만들어 영화와 연극 역사에서 그 자리를 확고히 했습니다.